FEDERICO GARCÍA
LORCA, ROMANCERO GITANO.
1. Introducción.
Federico
García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 1898 – Víznar, Granada, 1936). Es
considerado el poeta español más grande del siglo XX. Antes de su muerte, su
fama se había extendido por todo el mundo hispánico, pero su asesinato lo
consagró, como víctima del fascismo, y esto influyó en la difusión de su obra.
Hijo de una familia acomodada, Lorca vivió entre 1919 y 1928 en la Residencia
de Estudiantes. Entre 1929-30 viajó a Nueva York y Cuba, y entre 1933-34 a
Uruguay y a Argentina. Su republicanismo y tendencias de izquierda lo
convirtieron en una víctima fatal al estallar la guerra. Su obra, comprometida
con la tradición, recoge motivos y temas de las religiones naturalistas, a la
vez que desarrolla la relación entre la sangre, la muerte y la fecundidad, la
fascinación ritual por símbolos como el cuchillo, la luna y el toro, entre
otros.
2. Romancero gitano
Fue escrito
entre 1924 y 1927, aunque se publicó en 1938. La mayoría de los romances habían
ido apareciendo en revistas literarias. Su título inicial fue Primer romancero gitano: trata de
expresar la originalidad del tema, es decir, haber poetizado el tema gitano por
primera vez. En él hay una fusión de lo culto y lo popular, de lo tradicional y
lo nuevo y vanguardista. Esta poesía se inserta en una corriente conocida como
neopopularismo. De los aspectos que proceden de la tradición, cabe destacar el
dramatismo de los temas (violencia, sensualidad, erotismo, misterio), la
densidad expresiva y la métrica. Lorca eleva a un supremo rango artístico, en
sus vertientes lírica, novelesca y dramática, una estrofa de larga tradición,
el romance. Además, Lorca se atreve a narrar. El lenguaje (sobre todo a lo que
la metáfora y adjetivación se refiere) es siempre sorprendente y de una audacia
desconocida.
Romancero gitano canta fraternalmente a
una raza marginada y perseguida que el autor utiliza para ilustrar el destino
trágico ya que, por encima de los gitanos, se eleva un único personaje, la pena
negra, que está presente en todos los rincones: “y donde no hay más que un solo personaje grande y oscuro como un cielo
de estío, un solo personaje que es la Pena que se filtra en el tuétano de los
huesos y en la savia de los árboles, y que no tiene nada que ver con la
melancolía ni con la nostalgia ni con ninguna aflicción o dolencia de ánimo,
que es un sentimiento más celeste que terrestre; pena andaluza que es una lucha
de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender.”
Como antagonista
de esta raza, la Guardia Civil, que aparece siempre con notas negativas. De
hecho, se hizo una denuncia en su contra por el supuesto carácter ofensivo de
su “Romance a la Guardia Civil”. (De hecho se sigue apuntando a que una de las
posibles causas de su fusilamiento esté precisamente en el contenido de sus
poemas).
Sin embargo, hay que tener en cuenta que éste no es un
testimonio social, documental, de la raza gitana, sino que utiliza elementos
del ámbito gitano para expresar todo su mundo espiritual, su complejidad
anímica. Lorca rehúye la visión pintoresca y colorista del mundo gitano,
frecuente en la literatura anterior, y apunta, más que a la situación social de
esta raza, a los aspectos más profundos de la misma: “El libro, en conjunto, aunque se llama gitano, es el poema de
Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más
profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el
que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal.
Así pues, el libro es un retablo de la Andalucía, con gitanos, caballos,
arcángeles, planetas, con su brisa judía, con su brisa romana, con ríos, con
crímenes, con la nota vulgar del contrabandista, y la nota celeste de los niños
desnudos de Córdoba que burlan a San Rafael. Un libro donde apenas si está
expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve. Y
ahora lo voy a decir. Un libro antipintoresco, antifolklórico, antiflamenco.
Donde no hay ni una chaquetilla corta ni un traje de torero, ni un sombrero
plano ni una pandereta, donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no
hay más que un solo personaje grande y oscuro como un cielo de estío, un solo
personaje que es la Pena[...]”
Para muchos el gitano representa
una marginalidad, a veces delictiva, que le interesa para proyectar sus
aspiraciones y sueños más íntimos, sus deseos de unos modos de vida marginales
y libres, su anhelo de libertad. El gitano representa el hombre primitivo, que
vive fuera de la sociedad, la fuerza elemental de la naturaleza que existe al
margen de las leyes y de las convenciones sociales.
Es un libro
profundo, escrito con materiales folklóricos, que enfrenta el impulso vital y
las pasiones amorosas con la ley, la norma, las costumbres establecidas, los
intereses sociales o las imposiciones de la civilización.
Temas
a.
El destino trágico
Hay poemas que se adentran decididamente en el mundo de las
fuerzas oscuras, del eros destructor y de la muerte en tanto que compañía fatal
de la condición humana, como en “Romance de la luna, luna”, “Preciosa y el
aire”, “Reyerta”, “Romance sonámbulo”, “Romance de la pena negra”..., o en los
poemas del erotismo marginal “San Rafael” y “La casada infiel”. Pero el mundo
de la historia y la denuncia de los comportamientos colectivos dominan en otros
ocasiones, como en los romances que oponen los gitanos a la Guardia Civil: los
del Camborio y la Benemérita; también encontramos denuncia de la represión
religiosa de los instintos como tema central de “La monja gitana”. “San Miguel”
también puede ser considerado una crítica de la “putrefacción social” de
Granada. Esta crítica se filtra en los poemas de signo ontológico a los que
hemos hecho referencia al principio: por ejemplo, “Preciosa y el aire”, un
poema esencialmente mítico, no carece de sutiles contrastes entre la naturaleza
y la civilización; o “San Rafael”, también podría prestarse a consideraciones
sobre la marginalidad de la condición homosexual.
b.
Amor y muerte
Dos temas que no siempre son disociables: se presentan
unidos en “Reyerta”, “Romance sonámbulo”, “”Romance de la pena negra” y “Muerto
de amor”. Amor y muerte moral hay en “La monja gitana”; erotismo y frustración
social en “San Miguel”. Puro erotismo en “La casada infiel” y “Thamar y Amnón”
Las presencias del erotismo en la obra son turbadores, de
hecho, se ha considerado el mejor documento de la literatura española creada
sobre la realidad amorosa frustrada en sus raíces más íntimas y fundamentales.
El romance de “La
casada infiel” es el romance del sexo superficial y físico, sin implicaciones,
sin trascendencia ni repercusión para el espíritu de los actores y, en especial
para el gitano que hace la narración un tanto exhibicionista del encuentro
sexual. En el “Romance de la luna, luna”, esa luna-mujer-bailarina desnuda,
lúbrica y pura, seduce y posee al niño con posesión mortal. Y así hasta llegar
hasta el romance último en el que la luna, que tenía senos duros de estaño en el primero, se transforma en pechos durísimos de la hermanastra de
Amnón, en el que la luna preside una bíblica y agitanada violación sexual entre
hermanastros. En “Preciosa y el aire” se
narra la agresión sexual de un viento hipermasculinizado sobre una doncella que
huye asustada...
En cuanto a la muerte, la luna-mujer-muerte del primer
romance ejerce su actividad mortífera sobre el niño gitano que allí muere, e
inaugura el desfile, ya casi ininterrumpido, de muertes y violencias del Romancero Gitano. En el último romance,
junto a la violencia de los esclavos del rey David que quieren matar a Amnón,
el propio autor mata el libro que escribe poniendo fin a aquello que está
cultivando: “David con unas tijeras /
cortó las cuerdas del arpa”. Entre estos romances extremos hay todo un
conglomerado de violencias y de crímenes. Es la violencia agresora, augurio de
la violación que cerrará el libro, del viento-hombrón sobre la alegre Preciosa,
en el romance segundo; es la violencia intrínseca de la raza gitana, que
desemboca en turbulenta discusión en el romance tercero en el que el toro de la reyerta / se sube por las
paredes. El Camborio que provoca el lamento del poeta, ya que supone el
ocaso de una raza violenta: se acabaron
los gitanos / que iban por el monte solos; paga con su sangre y su vida a
la muerte voraz que domina todo el microcosmos de la obra. También muerte en el romance decimotercero y
decimocuarto. Y tanta violencia aislada, tanta muerte individual, halla su
eclosión natural en un asesinato colectivo, en una orgía de violencias, de
saqueo, en el romance de la “Guardia Civil Española”. Así es el final,
coherente, macabro y definitivo de los poéticos gitanos de Lorca, proyección de
su yo más íntimo. Todo cuanto ha cantado es estúpidamente destruido y arde por
voluntad ajena y asesina de las fuerzas de represión, de las fuerzas que están
para exterminar cualquier forma de heterodoxia.
c.
Andalucía del llanto
Refleja el conflicto que vive la raza gitana porque si se
integra en el mundo “payo” desaparecería como raza; y si no lo hacen, estarán
siempre marginados. Todo esto unido a la tradición del cante jondo.
Estructura de la obra
Se divide en dos bloques:
a.
Romances del 1 al 15.
Contiene la personal visión que tiene el autor del mundo
gitano o su personal invención del mundo gitano que se subjetiva a través de
elementos tomados de la gitanería como realidad social y folclórica. Es un
mundo cerrado, autónomo, inconfundible, no identificable con ninguna realidad
existente.
Dentro de este bloque, el más extenso, hay que hacer otra
subdivisión:
—Bloque
femenino: 1-7 aunque el romance de
la “Guardia Civil” puede
—Bloque masculino:
8-15 considerarse como síntesis
final de todos los anteriores.
a.1. Bloque femenino.
Habría que hacer, a su vez, una diferenciación entre los dos
primeros y el resto: los unifica la común mitificación de las fuerzas
naturales, “femenina” la primera y masculina la segunda, con distribución
inversa de las víctimas. Del 3 al 7 la temática es amorosa (aunque ligada a la
muerte).
En este bloque las protagonistas son femeninas: la luna,
Preciosa, la gitana suicida, la gitana monja, la casada infiel, y en el séptimo
la figura de la Soledad, la encarnación de la pena negra, del eterno femenino
lorquiano, anhelante y frustrado: es la mujer sin hombre, a quien probablemente
ha perdido.
a.2. Bloque
masculino.
Predominan los hombres: Antoñito, el muerto de amor, el
“Emplazado”...
b.
Tres romances históricos (16-18).
El poeta nos ofrece su visión “agitanada” de unos cuadros
histórico-legendarios de extracción literaria (“Romance de Don Pedro a
caballo”) o de contenido religioso (“Martirio de santa Olalla” y “Thamar y
Amnón”). Esta sección busca prolongar hacia atrás, hacia la antigüedad clásica
o la Judea bíblica, el mundo poético andaluz: Andalucía romana (“Martirio de
Santa Olalla”), Andalucía judaica (“Thamar y Amnón”). En realidad la nota
gitana sólo se encuentra en este último, en el coro de vírgenes que rodea a la
violada. La “Burla de Don Pedro a caballo” es una leyenda medieval o una
alegoría del cristianismo primitivo, según las interpretaciones.
c.
Romances 8, 9 y 10.
Están dedicados a ciudades andaluzas. “San Rafael” es el
romance que evoca y exalta las esencias de Córdoba, ciudad árabe y romana, y
esencialmente andaluza; “San Miguel” Granada, objeto de popular romería; y
Sevilla se identifica con la gracia de “San Gabriel”.
Elementos formales
Realismo: el
libro tiene una base real, es decir, se produce una perfecta armonía entre la
imaginación para acuñar metáforas o expresiones sorprendentes y la base
sólidamente realista de cuanto está poetizando Lorca. Son acontecimientos
absolutamente reales los que Lorca está transformando en un mundo propio, muy
teñido de sabor mítico. Por ejemplo, preciosa es una muchacha que es sorprendida por una súbita
tormenta, se asusta y corre a refugiarse.
Antropomorfización de
lo inerte o lo animal: capacidad para dar vida a lo que no tiene vida, de
humanizar animales, de animalizar objetos, accidentes atmosféricos o
situaciones. Por ejemplo, los faroles tiemblan
en el “Romance sonámbulo” o tiritan los
cuchillos cuando prenden a Antoñito, o el mismo viento agrede sexualmente a
Preciosa.
Sensualismo y
atención a lo concreto: la escritura de Lorca está centrada en lo concreto,
en lo sensorial. Percibe el mundo a través de los cinco sentidos. Los concreto
y lo sensorial aparecen ligados en las abundantes indicaciones horarias y en
las cuantificaciones exactas: al Camborio se lo llevan a las nueve de la noche o Thamar se tiende en la cama a las tres y media.
Figuras
literarias: es clave la tendencia a
la metáfora pura, producto de su
concepción de la poesía y del influjo de Góngora, y cuyas repercusiones en el
texto son la desrealización y el hermetismo. A través de la metáfora se
constituye una realidad poética distinta por completo de lo real: la metáfora
desrealiza el mundo representado, une la realidad “verdadera” y la realidad
poética mediante un gran “salto ecuestre” que concilia mundos diversos y
antagónicos. El resultado es el hermetismo y dar la visión de un mundo ambiguo
y también oscuro. Por ejemplo, las
glorietas de caracolas de “Preciosa y el aire” son los saltos de los peces
que, al asomarse en la superficie, dibujan una trayectoria curva en el agua.
Junto a la metáfora, la elipsis es
una técnica fundamental que también contribuye a la desrealización y al
hermetismo. Por ejemplo, ¿qué le ocurre a Soledad Montoya? Podemos
conjeturarlo, pero no afirmarlo. ¿Por qué prenden a Antoñito? Puede que por
contrabandista, pero no hay datos discursivos seguros.
También la metonimia
y el símbolo son recursos
fundamentales que obedecen a la condensación expresiva. En cuanto a la primera,
veamos algunos ejemplos: los martillos sustituyen a los gitanos de las fraguas
en “Reyerta”; los puñales de la “Muerte de Antoñito el Camborio”; o el barco y
el caballo, signos metonímicos decisivos para crear un clima de misterio.
Respecto al símbolo,
hay que tener claro que funcionan contextualmente, por eso muchas veces algunos
críticos señalan que resultan falsas las lecturas que tienden a establecer
valores fijos. Pero, para facilitar la comprensión del texto, vamos a
establecer algunos de ellos: la luna suele encarnar a la muerte o ser presagio
de la misma; los metales también son un presagio negativo ya que se relacionan
con el frío de los cadáveres y el material de los cuchillos que se emplean en
los asesinatos; la cal se relaciona con los enterramientos; el agua estancada,
los pozos y aljibes son escenarios propicios para la muerte de alguien; el agua
que corre libremente es propicia a los encuentros amorosos; los colores (rojo,
amarillo, verde, blanco...) suelen traer malos augurios. Pero el valor
simbólico también alcanza al viento, a las estrellas, a los caballos, pájaros,
a las flores y los frutos... en suma, esta obra ofrece la proyección del
sistema usual de símbolos lorquianos.
Hay una tendencia acusada al empleo de contrastes binarios (antítesis): por ejemplo, presentación negativa
de la Guardia Civil / ciudad gitana alegre, la muchacha suicida del “Romance
sonámbulo” en el interior, en tierra / el hombre que llega tarde desde el
mar...
La cohesión estructural se consigue mediante paralelismos sintácticos, léxicos,
estribillos...
Carácter literario y
popular del Romancero: sobre una esencia culta se detectan claras
reminiscencias populares como el ritmo, deliberadamente musical, y los asuntos que dan vida a los romances:
contrabando, peleas, navajazos, tiros, adulterios, suicidios por amor. Se pueden percibir dos clases de composiciones
en el texto: las de materia más popular y / o de estilo fuertemente emocional,
musicales, leves, y mucho menos densas que otro grupo de romances de materias
más culta, contenido más apretado y con un ritmo más grave. A este segundo tipo
pertenecen “Preciosa y el aire”, “Reyerta”, “San Miguel”, “San Rafael”, “Muerto
de amor”, “El emplazado”, “Martirio de Santa Olalla” y “Thamar y Amnón”.
Hay expresiones tomadas
de romances medievales“ Míralo por dónde viene” en “Preciosa y el aire” o el
piropo “¡ Ay Antoñito el Camborio / digno de una Emperatriz!”). En el Romance
primero la zumaya (un pájaro) recuerda a los presagios del vuelo de la
corneja del Cantar de Mio Cid.
También tiene sabor medieval el uso del adverbio ya en “Prendimiento y muerte de Antoñito el Camborio” ( ya mi talle se ha quebrado / como caña de
maíz) o en “Thamar y Amnón” ( ya la
coge del cabello / ya la camisa le rasga). Cercanos a los romances
medievales son los diálogos dramáticos que
entran siempre sin verbo de presentación, y que tienen también valores
teatrales y narrativos (Niño, déjame, no
pises / mi blancor almidonado en “Romance de la luna, luna”). Lo mismo
ocurre con el fragmentarismo, ya que nos ofrece los acontecimientos dramáticos
sin antecedentes narrativos creando romances-escena a través de la selección de
los momentos culminantes.
No hay comentarios:
Publicar un comentario